導演兼編舞家Kyle Hanagami平時不常回顧自己過去的舞蹈影片。然而，他為一支於2017年上傳的YouTube影片破了例。這支影片搭配Adele歌曲〈Love in the Dark〉，呈現八對舞者在昏暗舞台上操控發光光球，隨著Hanagami充滿情感的編排滑行舞動。他將其形容為「我將一部分內心留在了網路上的作品」。在這支影片中，Hanagami鮮少出現在鏡頭前，這也正是他偏好的方式。儘管他在社群媒體上擁有驚人的影響力，在YouTube、TikTok和Instagram上合計追蹤者超過700萬，但Hanagami仍傾向於幕後工作。「我有點容易怯場。」他如此說道。
不過，他的影響力透過合作舞者的肢體動作，被深刻地呈現出來。Hanagami近期的編舞作品包括與全球K-pop天團BLACKPINK長達八年的合作，以及2024年電影《辣妹過招》。他的首份大型工作，是2016年擔任Jennifer Lopez拉斯維加斯駐演的編舞總監，目前則正為迪士尼舞台版《動物方城市（Zootopia）》進行編舞。
Final Cut Pro助其掌控創作願景
Hanagami最初自學iMovie，並於2009年轉用Final Cut Pro。他發現這款專業工具讓他能完全掌控作品呈現給觀眾的方式。
「我一直都是科技的早期使用者。」Hanagami表示：「Final Cut Pro讓我能思考的不只是鏡頭裡看到的畫面。」他認為這款app為他身為編舞家的職涯鋪路，讓他具備製作實力與社群媒體敏銳度，得以將自己的創作轉化為深受喜愛的品牌。
從醫科生到舞蹈家的轉變
然而，一切並非一開始就是如此。Hanagami就讀加州大學柏克萊分校（UC Berkeley）時，曾主修醫學預科。上完一堂有機化學課後，他轉了系，並在尋找更多可能性的過程中，偶然加入了人生中的第一個舞團。「我們會在戶外排練，用隨身音響播放音樂，把窗戶當成鏡子。」他說：「我就這樣愛上了舞蹈。它真的帶我走向某個地方。一切並非刻意安排，自然而然就發生了。」
Hanagami在網路上的走紅，同樣並非刻意安排。一名曾報名參加他早期舊金山舞蹈課程的舞者，首次將Hanagami跳舞的影片上傳到網路上。Hanagami注意到大家對他編舞的喜愛，便開始在舞蹈教室裡嘗試創作，並自行錄下課程內容。
「我當時沒有攝影團隊，只用一台數位傻瓜相機拍攝。」Hanagami說：「現在大家能用iPhone做到的事情多得多了，隨手就能拿著一台電影等級品質的相機。」
Final Cut Pro智慧功能提升創作效率
Hanagami一開始在MacBook上使用Final Cut Pro時，很快就發現這套軟體能迅速提升他的作品水準。多年來，Final Cut Pro多項重要更新，減輕了剪輯時常見的「苦差事」，讓Hanagami能把寶貴的時間專注於創作。快速的AI功能，例如「Magnetic Mask」，讓Hanagami能迅速進行調整，而不必逐格進行轉描；「Smart Conform」則在橫向拍攝，但需要製作社群媒體版本時，為他省下不少時間。
Final Cut Pro及Apple Creator Studio這套旨在讓每個人都能運用專業等級創作能力的創作app組合，隨之所推出的新功能將進一步強化如Hanagami這樣的藝術家實現藝術願景的能力。有了Logic Pro，音樂製作變得比以往更輕鬆容易。現在，藝術家可以使用「Stem Splitter」和「Mastering Assistant」等智慧工具來大幅提升工作流程，從而專注於創作過程。Pixelmator Pro讓在Mac和iPad上編輯圖像和創建引人注目的圖形變得輕鬆簡單，使任何人都能輕鬆自訂向量設計或排版。
Hanagami表示：「我的編舞是非常有意識地配合音樂進行的，所以剪輯時也能保有同樣的用心，對我來說非常重要。」利用Logic Pro中的AI模型，「Beat Detection」（現已在Final Cut Pro中提供）使Hanagami能夠立即分析任何音樂曲目並顯示節拍網格，從而創建快節奏的視頻，使剪輯能夠快速、直觀地與音樂對齊。「當我的課程影片需要重複一段音樂時，相較於手動看波形、慢慢微調位置，用Beat Detection對齊快多了。」
對Hanagami而言，這些工具對他的創作產出帶來了直接影響力。在《辣妹過招》進入製作前，他先用iPhone拍攝第一個段落，確認視線方向與拍攝角度是否合適，同時避免被笨重的攝影器材所限制。編舞完成後，Hanagami便能在對最終成果有清楚視覺輪廓的情況下，順利推進後續工作，並向製片方展示拍攝現場的示例畫面。
「剪輯和我做的事情是緊密相連的。」Hanagami說：「如果你總是從靜態視角來思考，可能性的範圍就會受限。了解攝影機和軟體能做到什麼，才能讓你把想法放得更大。」
Apple生態系串聯無縫創作流程
在工作室中，Hanagami試著搭配Final Cut Camera和iPad版Final Cut Pro使用Live Multicam，一次捕捉多個角度，成果正如他在YouTube會員限定舞蹈教學影片中所呈現。「真的非常簡單。」他說：「你幾乎只要把所有裝置接上，就能自動同步，不必事後再處理同步問題。接著只要點選、用點按操作就能完成剪輯。」
對Hanagami而言，Apple生態系不僅是一組工具，更是緊密整合於他工作流程每一個步驟的重要核心。從在iPad上構思草圖、用iPhone拍攝、在Mac和iPad上透過Final Cut Pro剪輯，再到跨平台分享，每一台裝置在他的創作流程中都不可或缺。
「隨時把iPhone帶在身邊，對我來說是改變整個工作節奏的關鍵。」他接著說：「靈感一來，我立刻就能拍，這讓我能隨時保持應變狀態。在節奏這麼緊湊的生活中，找到可靠的事物真的很重要。而我在使用的產品之中，以及和我合作的人身上，都找到了這份依靠。」
玩家總結
Kyle Hanagami的故事不僅是一位頂尖編舞家的成長歷程，更是科技如何賦能藝術創作的絕佳範例。透過Apple的Final Cut Pro、Logic Pro等專業工具，他得以將腦海中的創意具象化，並以高效且直覺的方式呈現，最終在國際舞台上綻放光芒。從早期的傻瓜相機到如今的Apple生態系，科技的進步讓他的創作無遠弗屆，也為廣大創作者提供了更多元的可能性。
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